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服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。

室内设计是指为满足一定的建造目的而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作，它是对建筑物内部环境的再创造。目的是为了让具体的物质材料在满足技术、经济等方面的有限条件下形成能够成为合格产品。室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。

建筑设计（Architectural Design ）是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来，作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行，并使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。

插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条、形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。

平面设计 （graphic design） ， 也称为视觉传达设计， 是以“视觉”作为沟通和表现的方式，结合符号、图片和文字， 传达想法或讯息的视觉表现。常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志、报纸和书籍）、平面广告、海报、广告牌、网站图形元素、标志和产品包装等。

标志设计是一种象征艺术，是具有特殊意义的视觉传达符号，代表着特定的事物，内容非常丰富。不同的角度有着不同的分类方法和评判标准，可以概括为商业性和非商业性两大类。标志不是单独出现的艺术符号，它是形象识别系统的最重要、最基础的环节，是机构形象识别系统的核心灵魂，是核心价值观企业地位的符号化体现。

该课程是艺术设计专业必修课程。通过学习，培养学生学习标志设计的设计思想和艺术规律，并具有独立进行标志设计实践的能力。通过教学，使学生掌握标志设计的基本技法和基础知识，并具有较好的设计、构思能力与制作能力。

视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。它们是构成一件作品的基础。通过本课程的学习，能够掌握视觉艺术语言的发展、演化，以及视觉艺术语言的内涵与外延，进一步对各个设计领域的视觉表达有个宏观的把握。并通过对视觉生理特性的了解，按照视觉的生理习惯去指导设计。

该课程是艺术设计专业的基础理论课程。这门课程旨在阐述设计在工业革命后的历史发展状况和形式风格，详细介绍了十八世纪工业革命至二十世纪90年代以来，在世界各国出现的设计流派、风格、设计师、经典设计作品。

本课程是一门基础课程，旨在提高学生的审美能力与艺术修养。通过对中国历史上一些优秀工艺美术品的学习、鉴赏，使学生了解民族美术的光辉成就，培养审美情操，并从中借鉴、吸收优秀的设计原理，从而运用到自己的设计中来。系统了解中国工艺美术史的基本知识及其规律，提高工艺美术理论水平，培养分析能力和鉴赏能力，学会吸收精华，古为今用，从而提高产品造型思维和设计基础史论水平。

一部工艺美术史，实际上也是人类文明不断发展、演变和进步历程的形象记录。上下百万年，人们创造的分布在世界各地、难以数计的工艺美术作品，无一不是人类文明高容量的载体。外国工艺美术史研究是人文学科中的重要环节。它对培养国人的文化素质，提高我国综合素质教育质量，完善人文学科，树立学术形象，提升综合学术地位，皆有重要意义。

该课程依据历史发展顺序，从中国美术的源起到明清，在欣赏丰富作品同时，介绍中国古代美术史的概况，包括各个艺术门类、艺术流派、代表人物、经典作品等重要知识点。

美术基础是一门基础性课程，包括素描、色彩两个部分。素描是培养造型能力的基础训练，它用单一颜色来描绘对象，通过对形体外部结构的观察与分析，理解物象内部结构及相互关系，并准确生动的表达对象。将形象中种种微小的视觉变化展现在明确的形体之中，从而建立明确的实质性的形体与空间。色彩的目的是用色彩塑造形体、结构、空间、光感、质感。学会在自然中用自己的心灵和眼睛去感受和捕捉瞬息万变的色彩，锻练敏锐的观察能力和生动的表达能力。掌握色调处理、画面构成、情感表达的形式美规律，提高色彩修养和审美水平。

本课程以设计为核心，辅以基础知识、表现技法、抽象造型等内容，进行形式多样的综合训练。使学生在树立正确的建筑观、掌握基本表现技法、初步理解建筑与功能、空间、环境、交通、结构、围护、造型关系的基础上，进行建筑设计的起步训练。课程教学包括讲授、辅导和课外练习三个环节。其中，大课重点讲授建筑基础知识、理论和方法。辅导课通过基本空间、空间体验、形态构成、小品设计、概念性设计和小型建筑设计等七个训练单元，重点教授基本的设计方法、步骤以及相关的知识内容。课外练习重点训练徒手表达技能。“建筑设计”是建筑学专业的主干课程，贯穿于从本科到硕士研究生全程一至六年的教学中。该课程坚持专业领域的交叉，强调与建筑、规划、景观、历史、技术五个专业理论系列课的衔接，并且针对不同年级学生的知识结构及其专业水平，采取三个教学平台。
一二年级为基础平台，以训练基本的识图制图能力和方案构思能力为教学目的。教学内容以建筑设计的基本原理和表达方法为主。
三四年级为专业平台，以训练专业设计表达能力和分析能力为教学目的。教学内容以启发类的设计专题为主，涉及建筑、规划、景观、历史、技术五个专业领域，引导学生观察建筑现象、发现建筑问题进而提出解决问题的的设计方案。
五六年级为提高平台，以训练团队合作设计能力和综合解决设计问题能力为教学目的。教学内容为按不同专业组织设计题目，结合中外联合设计专题和国内外设计竞赛，为学生提供多元化的题目类型，增强其对整个建筑行业的了解。

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。